En attendant les commentaires de mes alpha-testeurs, je vais passer en revue la deuxième saison de Rome de HBO, que j'ai récemment terminée. Comme je l'ai écrit dans ma critique de la première saison, la série est un mélange de mauvais avec du mauvais et beaucoup de bon. Dans l'ensemble, je le recommanderais à tous ceux qui s'intéressent à cette période de l'histoire.
La deuxième saison commence quelques minutes après la fin de la première saison avec le corps de Jules César encore chaud sur le sol du Sénat romain, et les dix épisodes nous emmènent à travers la mort d'Antoine et Cléopâtre et le triomphe final d'Octave, une période de environ 17 ans.
En relisant ma critique de la première saison, la plupart de mes commentaires tiennent toujours. La série est toujours magnifiquement tournée avec des décors somptueux et une grande échelle, mais pas trop grande. Le commentaire du DVD indique clairement qu'ils n'ont pas montré les funérailles de César ni aucune bataille, car rester fidèle à leur vision était tout simplement hors du budget. Par conséquent, ils ont choisi de couvrir les événements en faisant simplement parler les personnages d'eux de plusieurs manières, souvent en montant plusieurs conversations ensemble dans une succession rapide de scènes. Ce n'est pas une critique ; si l'argent n'était vraiment pas là, alors c'est une approche avec laquelle je suis d'accord. J'ai été particulièrement impressionné par certaines des décisions de réalisateur de John Maybury, qui a réalisé les épisodes cinq et dix. Son utilisation de plans aériens et la représentation à la première personne de la brume induite par la drogue d'Antony dans l'épisode dix ont fait ressortir ses épisodes dans le bon sens.
Soit dit en passant, le tribunal égyptien est présenté comme un tribunal de décadence complète avec des orgies quasi continuelles et une consommation abondante de drogue. En fait, le commentaire de l'épisode 10 a même admis qu'ils avaient engagé de véritables stars du porno pour jouer les figurants dans la plupart des scènes égyptiennes. Je ne suis pas du tout qualifié pour commenter l'exactitude de la représentation, et le commentaire laisse peu de doute sur le fait que les scénaristes ont fait beaucoup de recherches, mais dans mon cas, la série a fait ce qu'elle était censée faire. Cela m'a suffisamment intrigué que j'ai déjà choisi plusieurs livres sur le sujet et que je recevrai bientôt mon envoi d'Amazon. Que ce soit précis ou non, c'était convaincant et le visionnage était intéressant.
les performances sont remarquables
I wasn't fond of James Purefoy's Mark Antony in season one, although I appreciated the character's depiction. Indeed, Antony is shown as little more than a "strong man," essentially a thug enamored only with sex and violence and, though he engages in the political process, he is mostly unable to appreciate the nuances and instead opts to kill those who oppose him. For the most part, the depiction holds true this season as well, although I came to admire Purefoy's acting a bit more. His final scenes in episode ten run the gamut of anger to overwhelming grief to false bravado to drugged-out lethargy. The entire performance runs dangerously close to ham territory without ever going over the top. Instead, it all works as an extension of a man who is utterly incapable of keeping his emotions and base desires under control, a trait that ultimately proves his downfall when pitted against the seemingly emotionless and ruthless Octavian. As an aside, listening to Purefoy's commentary of episode nine was a real treat, and it showed that the actor had a keen grip on the history and how he was trying to portray it in his performance.